ARRIVANO I TITANI (Los Titanes)

ARRIVANO I TITANI 

(LOS TITANES) 1962. Dir.: DUCCIO TESSARI

Zeus envía a Creta a Krios, un titán quizá el menos fuerte de los siete hermanos, pero con diferencia el más inteligente, para castigar a Cadmo, rey que se rebela contra los mandos del Olimpo, y trata de ascender a la categoría de “dios”. Krios llega a Creta y al poderoso rey Minos le impresiona como gladiador, ganándose su confianza. Pero Krios es aprisionado por Cadmo, quien después de algunos duelos y luchas, lo libera. Krios vuelve al frente de unos titanes, para tratar de vencer al potente Cadmo, y rescatar a la princesa, de quien, además, se ha enamorado. (FILMAFFINITY)

He aquí otro caso de director curioso. Tessari empezó de guionista escribiendo múltiples historias para la industria del “péplum” (o sea películas de romanos y mitológicas típicas del cine italiano de la época). Y naturalmente debutó con otro film de las mismas características. Aunque resulto ser bien diferente al de la media. Haciendo gala de un excelente sentido del humor –algo de lo que hizo gala en prácticamente toda su carrera- pone en pie una obra maestra del “péplum”, y además descubre a uno de los actores más carismáticos del cine de género: GIULIANO GEMMA.

Utilizando una historia sacada de la mitología griega consigue darle la vuelta, y sin perder nunca la esencia, nos muestra una película de aventuras y acción de un ritmo trepidante, y con una falta de perjuicios total, lo que convierte a estos TITANES en un ejemplo de lo que podría haber sido el “péplum” si se lo hubieran tomado mas a guasa. Es cierto que maestros como Mario Bava, también dieron muestras de un cierto regusto por la mezcla de géneros en su HERCULES EN EL CENTRO DE LA TIERRA, sin embargo Tessari lleva la broma justo al límite mismo, pero sin traspasarlo. El gran PEDRO ARMENDARIZ (¡Desde Rusia con Amor!) crea un malvado divertidísimo, y las dos mujeres ANTONELLA LUALDI y JACQUELINE SASSARD se nos muestran bellas y medio desnudas sin pudor y siguiendo el juego marcado por el director. Los efectos especiales son pobres, pero son tan evidentemente patilleros que tienen muchísima gracia. Y la historia es tan curiosa y extravagante que resulta simpática e interesante.

Tessari, que siguiendo el juego de demostrar que con 3 películas magnificas ya se debe entrar en el Olimpo de los directores maestros, nos ofreció a lo largo de su carrera alguna más que tres ejemplos de lo que se puede hacer con imaginación cuando se tienen pocos recursos. Naturalmente que tiene títulos absolutamente olvidables, pero vamos a remarcar y quedarnos con cuatro (ademas del que hablamos), para mí, de los más interesantes y de imprescindible visionado para cualquier cinéfilo que se precie, y sobre todo para cualquier amante del CINEMA BIS como dicen los franceses, o de la SERIE B como las llamamos aquí.

EL PROCESO EN VENECIA, ASESINADA AYER, UNA MARIPOSA CON LAS ALAS ENSANGRENTADA y TONY ARZENTA, son otras muestras del genio de Tessari, un director a redescubrir a través de estas películas que simbolizan lo que era la industria cinematográfica en la Europa de los 60 y 70, una industria fuerte que plantaba cara sin complejos a las películas americanas y que en muchas ocasiones incluso las ganaba en calidad y diversión por goleada.

A no perderse este grandioso divertimento que es LOS TITANES, a la que hay que acercarse sin miedo, y sabiendo lo que te va a ofrecer, que es bastante mejor que las bazofias de esas FURIAS DE TITANES que se perpetraron no hace mucho en donde no existe ni un gramo ni de fantasía ni del cine que puede disfrutarse en ARRIVANO I TITANI.

TRAILER y DUCCIO TESSARI:
http://www.youtube.com/watch?v=eJBK62Rbexg

PANICO EN EL TRANSIBERIANO

PANICO EN EL TRANSIBERIANO 

(Horror Express) 1972 Dir.: EUGENIO MARTÍN.

El cuerpo de una criatura de naturaleza desconocida encontrado en Manchuria por el Profesor Saxton, un científico inglés, es trasladado a Londres a bordo del ferrocarril transiberiano. Comienza así un viaje que estará plagado de intrigas y muertes a raíz de la resurrección del monstruo que se revela extraterrestre. (FILMAFFINITY)

Considero al director EUGENIO MARTÍN como uno de los mejores directores del cine español, vaya a la altura casi de Antonio Isasi y de J. A. Bayona. Y es que en una industria en la que una persona como Martín es capaz de deslizarse como pez en el agua en las arenas pantanosas del cine de terror, el “espagueti western”, las de piratas, el thriller,  el musical, la comedia o el drama y salir airoso de todas las empresas y en algunos casos con matrícula de honor, no me cabe más remedio que aplaudirle y rendirle pleitesía eterna por hacerme pasar tan buenos momentos delante de una pantalla de cine.

Puedo contar hasta 3 obras maestras de este desconocido –para la mayoría- director: “HIPNOSIS”, “EL PRECIO DE UN HOMBRE” y “UNA VELA PARA EL DIABLO”, además, naturalmente de “PANICO EN EL TRANSIBERIANO”. Y no he puesto “LAS LEANDRAS” simplemente porque el material con el que contaba no estaba a la altura, pero como musical hispano no está nada mal. Muchos directores con menos trayectoria y sin ninguna película tan buena como las que comentamos han conseguido mucho más nombre, pero todo es cuestión de tener amigos en sitios claves… o de haber sido antes crítico que director, lo que abre muchas puertas a la publicidad. No es el caso de nuestro insigne EUGENIO MARTÍN, que de su notan larga filmografía bastantes de sus películas son perfectamente olvidables, pero de las nombradas son para colocarlas en cualquier antología.

He aquí alguna criticas de esta maravillosa película que tuve la suerte de ver, y aplaudir, el día que se estreno el Festival de Sitges y que nos dejó a todos entusiasmados.

El típico horror clase B, pero con grandes ambiciones para la época de realización.

Una película que apunta a mezclar la fantasía con el terror más retorcido que pueda escapar de la mente humana.

Lo meritorio, es que a pesar de su bajo presupuesto que se evidencia a las claras, la película está bien conseguida en rasgos generales.

Basada en un elenco de lujo donde ya el peso específico de sus actores crean de por sí una atmósfera lúgubre y tenebrosa, magnífico desde los protagónicos.

Lo que realmente se destaca en el filme es su estética, su ambientación, e indudablemente las interpretaciones descollantes.

Sí, quedé sorprendido y realmente este filme merecería ser mejor reconocido, por varios motivos:

Las interpretaciones, convincentes y llenas de realismo.

La ambientación, atmósferas tensas y asfixiantes que surgen de un relato de situaciones inquietantes. La escenografía logra dar un clima óptimo para desarrollar un relato de terror.

La trama en sí, si bien no es la gran cosa, está básicamente sustentada en un rebusque cientificista donde los conceptos que se manejan son realmente bien pensados, aunque algo forzados en cierto sentido para mi gusto.

 No es fácil combinar la fantasía con el horror, pero este filme constituye un híbrido bien logrado, donde al menos poseemos una equilibrada dosis de suspense y expectación.

 Una obra con un clímax magistral, donde el dúo Lee y Cushing justifica ya su visionado de carácter obligatorio para los nostálgicos amantes del terror clásico. (Alberto Yaya –Argentina-)

Lo más destacado es que está en un terreno hasta entonces casi inexplorado. Tiene ese aire de película de la Hammer, pero ya con imágenes más duras y mucho más directo en el argumento. Y luego lo complicado que resulta mezclar apropiadamente el terror con la ciencia-ficción, dos géneros que aun cercanos, normalmente se repelen como el aceite y el agua, salvo clásicos del estilo a “Frankenstein”. Y aquí la propuesta resulta convincente.

 En definitiva, una de esas películas casi de culto, para los que nos gustan estas pequeñas obras, y que aun teniendo mil defectos, que los tiene, siempre nos quedaremos con lo bueno, que también abunda. Muy recomendable. (Vircinguetorix –La Pampa-)

Uno de los mejores ejemplos del cine de terror, suspense y fantasía que se rodaba en España en la década de los sesenta y que abanderaba el gran Paul Naschy. Y es que no es moco de pavo reunir en una misma cinta a los dos grandes del cine de terror Hammer como eran el dúo Christopher Lee y Peter Cushing, una pareja que hace que el film gane en personalidad, y por qué no, en categoría. "Pánico en el Transiberiano" es una gran cinta de de serie B, fiel a sus principios, con momentos algo cutres pero que la hacen especial. Se nota en ella que el paso del tiempo le ha hecho mucho daño, pero que más nos da si lo que realmente importa es que nos hace pasar un muy buen rato, entretenido y aplaudible. Así pues quitaros los prejuicios y disfrutarla como se merece. (El minicritico –Tarragona-)

Recordar una y otra vez el mejor dialogo escuchado en una película de SERIE B de lujo, y que pertenece a este film:

CHRISTOPHER LEE: ¿No nos habremos convertido nosotros también en monstruos?

PETER CUSHING: ¿Nosotros? ¡Imposible!

CHRISTOPHER LEE: ¿Por qué?

PETER CUSHIN: ¡Somos ingleses!

A destacar la presencia de dos bellezas impresionantes, y además buenas actrices: SILVIA TORTOSA y HELGA LINÉ. Dos rostros absolutamente desaprovechados de nuestro cine, con una proyección internacional como se demuestra en esta película. Bellas, con talento, sexys e inteligentes, que más se puede pedir.

¡Viva Eugenio Martín!

Aqui toda la pelicula, pero en ingles:

http://www.youtube.com/watch?v=R7fpWt59qDc

IL GIUDIZIO UNIVERSALE (Juicio Universal)

IL GIUDIZIO UNIVERSALE

JUICIO UNIVERSAL (1961) Dir.: VITTORIO DE SICA

Un buen día una voz cavernosa proveniente de más allá de las nubes, anuncia que el Juicio Universal va a empezar a las seis de la tarde. La película muestra las reacciones de todo tipo de fauna napolitana: cínicos, vividores, mujeriegos, pillos, aristócratas, corruptos y corruptores, ladrones, putas y cortesanas. Y, entre ellos, dos adolescentes, que viven su primer amor, sin enterarse de nada.

He ahí una obra, de las llamadas “menores” de uno de los mayores directores de la historia del cine. Por lo que la pregunta obligada seria: ¿De Sica tiene obras menores? Pues sí, tiene algunas, incluso olvidables como “LA CAZA DEL ZORRO” con un Pete Sellers mas desorientado que el mismo Vittorio. 

Pero es que JUICIO UNIVERSAL no es en absoluto una obra menor. Bien, podríamos definirla así si la comparamos con las obras “MAYUSCULAS” del “maestro” como EL LIMPIABOTAS, EL LADRON DE BICICLETAS o la súper-impresionante “DOS MUJERES”.  Pero si la comparamos con otros films de la misma época tendremos una pequeña maravilla, un bomboncito a degustar con suma exquisitez. Además se trata de la más desconocida de sus películas, precisamente por esa valoración que en su día hicieron los críticos nostálgicos del neorrealismo ya acabado. Aquí Zavattini (su guionista habitual) y él mismo juegan a divertirse con el neorrealismo, la manera, la forma, la fotografía… pertenece al género que le encumbró, pero lo mira a distancia, con cierta ironía y sorna… y al final con una gran nostalgia.

Film divertido, sentimental, pero también acido, duro… y aderezado con una fuerte pincelada de autentico surrealismo que casi le coloca en la órbita de un Buñuel (pero con otro sentido del humor).

El film está estructurado en historias cortas que se van solapando a través del hilo conductor que es esa voz que nos va recordando que a las 6 de la tarde será el juicio universal. SORDI brilla por encima del bien y del mal. Su historia es con diferencia la mejor, la más potente, la más irónica y al tiempo la que más te atrapa. Siendo como soy un admirador confeso del gran Alberttone no puedo más que rendirme a su magia, a su forma de interpretar cualquier tipo que se ponga en medio, y en este caso, abandona el pobre hombre, el ingenuo, el idealista, para convertirse en un malvado de una crueldad tremenda, que vive su terrorífica existencia de la manera más simple y normal posible. Para él no existe el fin del mundo, porque cada día ya lo es.

Gassman, en un personaje prácticamente episódico, aparece y, nunca mejor dicho, desaparece. Jack Palance, Anouk Aime, Akim Tamiroff, Ernest Borgnine, Fernandel… ¡Domenico Modugno! (¡¡¡Volare!!!). Y hasta aparece nuestro Jaime de Mora y Aragón.  Y los habituales: Manfredi, Mangano, Rascel… y Franco Franchi y Ciccio Ingrassia… Lino Ventura… Ufff solo por ver a todos estos GRANDES INMORTALES ya vale la pena ver la película. Pero es que además es de las que se disfruta a cada momento.

A no perderse esta GRAN obra “menor” de un hombre todo terreno que sabía muy bien lo que se hacía.

TRAILER:

http://www.youtube.com/watch?v=sDZm6G7Vcb8

ORGULLO

ORGULLO 

(1955) Manuel Mur Oti

Historia de dos familias, los Mendoza y los Alzaga, enfrentadas durante generaciones por el agua de un río que separa sus fincas colindantes. Tras años de ausencia, Laura Mendoza regresa a casa y se enamora de Enrique de Alzaga. Cuando están a punto de casarse, resurge el problema de la sequía, lo que reaviva viejos rencores y hace estallar de nuevo la guerra entre las dos familias. (FILMAFFINITY)

Curioso el personaje de MANUEL MUR OTI, un director absolutamente olvidado de nuestra cinematografía, que en su corta carrera –solo 17 títulos en 26 años- realizo, escribió y creó una serie de films a cual más ambicioso, y cual más interesante. La labor de la Filmoteca, que es muy interesante, no se ve compensada con otra labor que debería acometer de una vez Televisión Española, y es la de ir mostrándonos la historia de nuestro cine desde la perspectiva de todo aquellos que hicieron películas que iban mas allá de lo simplemente folclórico o simplemente cómico, como se empeñan en demostrarnos en esa cosa llamada: CINE DE BARRIO. Porque en España había un cine que era algo más que el de Paco Martínez Soria, un cine valiente y transgresor, que sin embargo buscaba también la comercialidad y la complicidad del público.

ORGULLO es una muestra de un cine posibilista que nunca llegó a desarrollarse y que encontró en Mur Oti un autentico pionero. Dejadme de nuevo que sean otros los que cuenten mejor que yo, porque considero ORGULLO una joya desconocida de nuestro cine:

“Se me hace incomprensible que este peliculón haya pasado desapercibido en la historia del cine español. Y eso más allá de los gustos de cada cual. Porque no es precisamente ésta una producción modesta. Es bastante ambiciosa la película, y encima cumple. El género es extraño, hay que verla. Es una especie de western hispano con aires goyescos pero en pleno siglo XX. Historia de pasados y pasiones. De caciques orgullosos. De amos y siervos. De tierra y agua. De ganado y bestias. De garrotes y estacas. De la España negra y reseca. Tremenda. Encima la protagonista es una mujer, Laura Mendoza, una niña rica que vuelve de París para hacerse cargo de la finca de su madre. Bueno finca, eso parece una posesión medieval, un ducado por lo menos. Y se reencuentra con el pasado de la familia y su rivalidad con los terratenientes de enfrente, los Alzaga. A la manera de los Montescos y los Capuletos se desatan unas pasiones que contaminan a los siervos, que sumisos se alinean con las respectivas familias. Es de destacar el lenguaje de campo, bello y recio, que se utiliza en los diálogos. Y todos hablan con una dicción perfecta. La podría haber filmado perfectamente Ford o Wellman, pero no; firma Manuel Mur Oti, un olvidado vigués de vida pícara y apasionante que emigró a Cuba y volvió para desparramar su genialidad en obras como ésta. Hay escenas que realmente es de lo mejorcito que puede ver uno del cine español. Impresionante.” (Gilbert –Barcelona-)

“Que películas como  esta tengan la misma nota media que Torrente dice mucho sobre la cultura cinematográfica de este país de pandereta. Luego oímos los lamentos de la industria, cuando la política de subvenciones y la gestión del cine en la televisión pública vienen gangrenando al público desde hace más de una década. Lo que hay es desconocimiento del buen cine que tenemos y hemos tenido. Y si alguien me dice que aquí no sabemos hacer cine, le remito inmediatamente a esta película. Una superproducción (sí, aquí también hemos tenido de eso) rodada en los bellos parajes leoneses de Riaño (lugar que conozco por veranear muy cerca), con una exquisitez técnica e interpretativa pocas veces vista en la historia del cine español. De hecho, si no fuera por la fisonomía de los protagonistas, cualquiera diría que estaba rodada en Wisconsin. A los mandos tenemos a Mur Oti, un director que desde ya pasa a mi lista de cineastas a descubrir. Su despliegue técnico a lo largo de la película es sobrecogedor: primerísimos planos, picados, contrapicados, travellings horizontales... La fotografía es asimismo alucinante, destacando el juego de luces del final con la pareja abrazada, la llegada de los campesinos al lago o el rostro lloroso de la protagonista al descubrir que ha llegado "tarde" a casa. Interpretativamente, todos los actores brillan a una altura descomunal, tanto por dicción como por interpretación. ¡Qué manera de representar el odio la de Cándida Losada (la madre)! ¡Qué metamorfosis la de la hija pijilla (Marisa Prado) a mujer implacable! “ (Tantra)

“En el momento en que escribo este comentario, apenas 59 usuarios han votado esta película, circunstancia muy ilustrativa de uno de los mayores males del cine español, que no es otro que el desconocimiento. ¿Cómo justificar de lo contrario que un filme de la calidad de éste sea tan ignorado? Yo no me considero ni mucho menos un "conocedor" del cine español, pero hasta hace poco creía haber visto lo fundamental del mismo; sin embargo, desde hace un par de años, he descubierto películas fantásticas o cuando menos interesantes de las que ni siquiera había oído hablar, y que jamás había visto programadas en televisión.” (QuaterMain 80 –Madrid-)

“Partiendo de una historia tan antigua como la injusticia, como es el enfrentamiento entre dos familias (en este caso terratenientes ganaderos enfrentados por intereses que por atávico orgullo primaron sobre la proyectada boda de los padres de nuestros protagonistas), ambientada en la dura y negra España de la posguerra, localizada en un duro y árido (como el alma de sus gentes) pueblo castellano en el que el rio es fuente de vida y el enamoramiento entre los hijos de aquellos que dieron lugar a tan tensa situación (murieron empleados de ambas familias en el conflicto inicial defendiendo más que el honor de sus amos, la mano que los da de comer), ella, Laura (Marisa Prado), recién llegada de Paris a donde su madre Teresa (Cándida Losada), una dura y recia mujer que a la muerte de su marido se hizo cargo de la inmensa finca, la mando a cultivarse, y el, Enrique Alzaga (Alberto Ruschel), hijo del patriarca de la familia enemiga, Don Enrique (Enrique Diosdado), que lleva la finca junto a este. Con estos mimbres, el excelente director Manuel Mur Oti a través de su inconfundible y acertada mirada a la hora de retratar las ancestrales costumbres por las que se rigen la gente del campo, las cuales tienen para estos mas ascendiente que la más justa ley escrita por jurista alguno y a través de esos extraordinarios enfoques mezcla de expresionismo y neorrealismo (solo por la escena inicial en la que vemos a la madre esperando a la hija en el andén del tren mientras este se acerca soltando vapor hasta que llega a su altura y la envuelve con este sin que ella mude la expresión está justificada el visionado) repito, con estos mimbres tenemos como resultado una magnifico retrato de aquella España que tan bien nos describía Antonio Machado en “Campos de Castilla” (con unas escenas de la pelea entre las 2 facciones dignas de “Pelea de campesinos” de Goya), en la que a través de un excelente guion escrito por el mismo en colaboración con el mexicano exiliado en España, José Suárez Carreño (finalista y ganador del premio Nadal respectivamente, Oti con su única novela publicada, “Destino negro” y Carreño con “Las últimas horas”), un desarrollo de la trama en evidente y brillante clave de western (con escenas que te ponen los pelos como escarpias, sin ir más lejos el primer enfrentamiento entre los otrora novios y sus secuaces en la linde) unos magníficamente retratados paisajes (gran parte de la cinta está rodada en los Picos de Europa y en el antiguo pueblo leonés de Riaño, hoy sepultado bajo las aguas de un embalse y lugar de nacimiento de Imanol Arias) y un casting en estado de gracia (especialmente Cándida Losada y Marisa Prado que realizan unos de los mejores retratos de mujer dura y desgarrada que he visto en un pantalla), nos da como resultado una autentica obra de referencia. Absolutamente recomendable.” (Tiznao –Madrid-)

A todo esto solo me queda constatar lo realmente desconocido que es para muchísimos de los que se autodenominan cinéfilos, las mejores películas de nuestro país, que se alejan de los ya consabidos (y no por ello menos maravillosos) Berlanga, Bardem y Buñuel.

A verla sin falta y a disfrutarla como si fuera un John Ford o un Howard Hawks. Aunque quizás para llegar a la altura de estos maestros, para mi gusto, solo le falta un poco de sentido del humor… entonces ya seria perfecta.

Clip de la pelicula:

http://www.youtube.com/watch?v=EVjEBL5iZM4